Stanley Kubrick (1928 - 1999)

Kubrick es y fue uno de los directores mas sorprendentes del siglo XX, sus obras llenas de simbolismo y por su precisión técnica. Kubrick es considerado uno de los directores mas controversiales de todos los tiempos y es que la mente de Kubrick resulta ser única, logro contar distintos tipos de historias con distintos géneros sin nunca tener que repetir trama, todas sus obras cercanas a la perfección y la mayoría considerada obras maestras, llegando la mayoría a ser películas de culto y recordadas en la historia del cine. Kubrick resalto de todos los directores de su tiempo por su magnifico estilo perfeccionista que ademas de hacer su trabajo aun mas respetable de lo que ya era, logro crear obras inolvidables y totalmente disfrutabas. Hoy les hablare sobre la obra de este gran director haciendo mención sobre sus 13 largometrajes y las historias que las rodeaban para conmemorar a esta gran mente del séptimo arte.


Fear And Desire (1953):

Durante una guerra ficticia, en un país no identificado, cuatro soldados se encuentran tras las líneas enemigas después de estrellarse el avión en el que viajaban y deciden construir una balsa y navegar por un río cercano las 6 millas que les separa de su territorio. Por el camino encuentran a una joven que despertará en ellos sus más bajos deseos. La presencia cercana de un general enemigo no hará más que empeorar las cosas. Alguien del grupo está decidido a matarlo a toda costa.

Siendo esta la opera prima de Stanley Kubrick, el la consideraba como un trabajo de aficionado, y mando a retirar todas las copias.






The Killer´s Kiss (1955):

Siendo esta la segunda obra de Stanley Kubrick, relata la historia de dos hombres que luchan por la misma mujer.


The Killing (1956):

Narra un robo perfectamente planeado y el como desemboca en una masacre. Siendo el plan afectado por culpa de la esposa de unos asaltantes a la cual le es revelado el plan.

La tercera película de Stanley Kubrick. Protagonizada por Sterling Hayden. Basada en la novela de Lionel White, de nombre "Clean break".






Paths Of Glory (1957):


La inhumanidad de la guerra. ¿Cuanto vale un hombre cuando este se rehusa a una misión de guerra?. Francia 1916, el ejercito francés es enviado a un ataque suicida en la colina de las hormigas contra el ejercito aleman, pero la misión se vuelve un fracaso y no logra llevarse a cabo, entonces es cuando se busca culpar a 3 soldados a un consejo de guerra para juzgarlos por cobardía.

Protagonizada por Kirk Douglas, Ralph Meeker y Adolphe Menjou, la interpretation de todos ellos es increíbles y perfectamente dirigidos por Kubrick, junto con música de Gerald Field que complementa el desarrollo de la historia y los personajes y con fotografía de Georg Krause. Este es el primer conjunto de actor y director con Kirk Douglas en su filmografía.

La película juega con los sentimientos del espectador muy bien y la formo en la que se va desenvolviendo el guión es muy bueno. La película nos brinda una forma distinta de ver el campo de batalla y nos hace cuestionarnos cual es el verdadero sentido de la guerra, esta película sin duda es una de las mejores en la filmografía de Kubrick y también siendo una de las mejores películas bélica del siglo XX.


Spartacus (1960):

En la antigua Roma, un esclavo de nombre Espartaco es comprado por Léntulo Batiato que es un mercader de esclavos y un dirigente de una escuela de gladiadores donde Espartaco es entrenado y nadie se esperaba que Espartaco fuese el quien dirigiera una revolución en contra del senado romano tras una gran travesía por Roma y también nos muestra su historia de amor con Varinia.


Protagonizada por Dirk Douglas, siendo esta la segunda y ultima participación del actor en la filmografía de Kubrick, on actuaciones de Laurence Oliver, Jean Simmons y Peter Ustinov, que este ultimo gano el Oscar ese año a mejor actor de reparto por su interpretación en esta. contó con seis nominaciones al Oscar, de las cuales solo gano cuatro, gano el Oscar a mejor actor de reparto, a mejor fotografía, a mejor diseño de producción y de vestuario. La música estaba a cargo de Alex North, fotografía por Russell Metty y guión por Dalton Trumbo.

La película crea una gran sensación de maravilla en la pantalla en cada minuto de la película, la historia es una odisea de acontecimientos increíbles y logra la importancia de la trama de una película épica, que esta logra ser épica. Llena de momentos memorables como la famosa escena de "Yo soy espartaco" y otras tantas escenas memorables mas. Esta obra, aunque en algunos sentidos llega a ser bastante distinta a lo que llego a ser la filmografía de Kubrick, esta película la logra de una manera como nadie la hubiera hecho, un poco alejado a su estilo filmografico, pero demasiado a su buen tipo de cine, siendo una gran película en pantalla.


Lolita (1962):

Nos narra la historia de Humbert, un profesor que da clases en otoño decide pasar el verano en Ramsdale, New Hampshire, donde busca alquilar una casa, cuando se topa con Charlote Haze, quien le ofrece alquilar una habitación en su casa, el cual el al principio no lo convencía hasta que conoce a la hija de Charlote, Dolores Haze, una niña de 14 años de la cual Humbert se obsesiona por ella y decide alquilar la habitación para estar cerca de ella.


Nominada al oscar en 1962 por mejor guión adaptado, Kubrick dijo una vez que el guión de Lolita, había sido el mejor guión que había leído en su vida, escrita por Vladimir Nabokov, el autor del libro en la que se basa la película del mismo nombre. Con la actuación de James Mason como Humbert, Sue Lyon como Lolita, Peter Sellers como Clare Quilty y Shelley Winters como Charlote Haze.

La película es increíble, una narración perfecta y con un excelente guión de parte de Nabokov, muy bien dirigida y actuada maravillosamente por cada actor, siendo esta considerada como uno de los mejores trabajos de Kubrick y en la cual juega con la intensidad de la trama, hablando de un tema complicado como si se tratara simplemente de un romance de verano. El humor del guión, la dramatización muy bien lograda en varias escenas y otras emociones que logra la película en el espectador a medida del tiempo hace que esta obra sea completamente memorable.


Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (1964):

El general Jack D. Ripper planea comenzar un ataque nuclear contra la union sovietica, sin la autorización del presidente Merkin Muffley, siendo la ultima opción, esperar una orden de ataque del presidente.

Basada en la novela de Peter George de nombre "Red Alert", el guión fue escrito por Terry Southern y el mismo Kubrick. La música fue compuesta por Laurie Johnson. Protagonizada por Peter Sellers, Sterling Hayden y George C. Scott.

Algo que sobresale de la película son las actuaciones, en especial la del comediante Peter Sellers, el cual interpreta a tres personajes a la vez, siendo estos completamente distinto el uno con el otro y siendo realmente convincente. Algo mas que sobresale de la película es el guión, ya que abunda de humor negro y esta realmente muy bien escrito siendo por esta y mas razones, la película es considerada, ademas de culto, una de las mejores películas de todos los tiempos.


2001: A Space Odyssey (1968):

Nos narra los avances tecnológicos y la evolución del hombre atreves de la historia, mostrándonos desde la época de los primates su evolución intelectual gracias a un monolito siendo este de origen desconocido.

Basada en la novela de Arthur C. Clarke, de nombre "The Sentinel", el guión fue escrito por Kubrick y el mismo Clarke en conjunto. Con música de Aram Khachaturian y György Ligeti, siendo la música lo mas destacable de la película, seguido de sus efectos especiales. Protagonizada por Gary Lockwood, Keir Dullea, William Silvester y Douglas Rain.

Con cuatro nominaciones al Oscar, de las cuales solo gano una por mejores efectos visuales, siendo este el único Oscar perteneciente a Kubrick por toda su filmografía. La película es considerada una de las mejores películas de la ciencia ficción y también de la historia del cine, con su hermosa estética y filosofía, llena de simbolismo, y un perfecto guión, hacen de esta película un magnifica obra tan épica como memorable.

A Clockwork Orange (1971):

Alexander DeLarge es un adolescente de quince años que vive en Londres, y que junto a su pandilla de amigos, se divierten saliendo por las noches a hacer el mal a las personas, hasta que un día Alex es traicionado por sus amigos.

Basado en la novela homónima de Anthony Burguess, del mismo nombre, con guión del mismo Kubrick. Con música compuesta y adapta por Wendy Carlos y Erika Eigen, siendo la música lo mas destacable de la película y pieza fundamental de la trama. Protagonizada por Malcom McDowell, Warren Clarke y Patrick Magee. La película obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo a mejor película y mejor actor, pero no gano ninguno.

La película se destaca por la magnifica actuación protagónica de McDowell y por la increíble dirección en todos los sentidos de Kubrick y su simboligia en la obra. La película levanto gran controversia en su tiempo de estreno y sigue dando de que hablar hasta la fecha, siendo una obra perfectamente analizable y muy bien desarrollada, considerada una de las mejores películas de Kubrick.

Barry Lyndon (1975):

Nos narra las aventuras del irlandés Barry Lyndon, y su ascenso y caída en la sociedad inglesa del siglo XVIII.

Basado en la novela de William Makepeace Thackeray con nombre "La suerte de Barry Lyndon", con guión adaptado del mismo Kubrick. Con música de Leonard Rosenman y The Chieftains. Protagonizada por Ryan O´Neal, Marissa Berenson y Patrick Magee. La película obtuvo siete nominaciones al Oscar de las cuales solo gano cuatro: Mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario y mejor banda sonora.

La película es considerada una de las mejores de Kubrick, y sobresale la actuación principal de Ryan O´Neal, también la banda sonora que crea a la perfección la atmósfera de la película y la increíble fotografía. La dirección de Kubrick en esta es increíble y el guión excelentemente adaptado a la pantalla.

The Shinning (1980):

Jack Torrance es contratado para cuidar y encargarse del mantenimiento del hotel Overlook durante su cierre en el invierno junto su familia. Estando en el hotel, Jack y su familia se verán afectados por la soledad y la incomunicación del hotel.


Basada en el libro del mismo nombre del escritor Stephen King, con guión adaptado por Diane Johnson y del mismo Kubrick. Con música de Wendy Carlos y Rachel Elkind, siendo la música, algo de lo mas fundamental en esta obra, siendo la que crea la asombrosa atmósfera de película. P protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd.

Es considerada una de las mejores películas de terror y de las mejores en la filmografía de Kubrick. Esta sobresale por la genial atmósfera creada y el desarrollo del guión gracias a las increíbles actuaciones de los protagonistas y por las tantas escenas y personajes bizarros que hay en la película, hacen que esta sea una gran obra memorable.


Full Metal Jaquet (1987):

Nos narra el proceso de entrenamiento que llevan los soldados reciben llegados al centro de entrenamiento de Parris Island para ir a pelear en la guerra de Vietnam y el proceso de deshumanización que llevan los soldados.


Basado en la novela de Gustave Hasford de nombre "The short-timers", el guión es de Michael Herr y del mismo Kubrick. Con música compuesta por la hija de Stanley, Vivian Kubrick. Protagonizada por Matthew Modine, Vincent D'Onofrio y R. Lee Ermey.

Es considerada una de las mejores películas de guerra, siendo esta una película antibelica. Nominada al Oscar a mejor guión adaptado, la película es caracterizada por la increíble actuación de R. Lee Ermey y por el buen trabajo adaptado del guión y que logra jugar con los sentimientos y las expectativas del espectador.

Eyes Wide Shut (1999):

Bill Harford, es un doctor que vive con su familia en Nueva York. Una noche, la esposa de Bill, Alice Harford le confiesa el haber tenido fantasias con otros hombres y la tentación de serle infiel, después de estas confesiones, Bill, buscara cualquier tipo de aventuras sexuales para vengarse y olvidarse de dicha confesión.

Basada en la novela de Arthur Schnitzler, de nombre "Traumnovelle", con guión de Frederic Raphael y del mismo Kubrick. Con música compuesta por Jocelyn Pook, esta sobresale al crear la increíble atmósfera de misterio que rodea el guión y a los personajes. Protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman.

Siendo esta la ultima obra de Stanley Kubrick, ha sido casi olvidada y muy mal tratada por el paso del tiempo, teniendo criticas impares. En lo personal, esta ha sido la película mas perfecta que haya visto y una de mis favoritas de Kubrick. El increíble guión y las magnificas actuaciones y el hecho de descubrir cosas nuevas cada vez mas que veas la película y su increíble simbologia en lo largo de la película, hacen de esta una gran obra memorable y uno de los mejores trabajos en la filmografía de Kubrick.


Como conclusion al trabajo y obra de Stanley Kubrick, se puede destacar que no se ató a un solo genero como lo suelen hacer varios directores, sino que al contrario, el participo en distintos géneros y sobresalir su trabajo en cada uno de ellos, aportando increíbles cosas en cada genero y en el cine y en la forma de hacer este, siendo por su emblemática simbologia, su estética y distintiva forma de crear una película, el revoluciono el cine y creo una magnifica visión nueva de este. Stanley Kubrick paso por distintas etapas de este arte y también por ello aporto un gran cambio a esta, siendo por ello lo cual será recordado y admirado, por su magnifica y perfecta filmografía.



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